France (1916)

«D’abord, dans le domaine de la forme, le souci de répudier les cadres préfabriqués, avec un attachement évident à l’esprit de variation. D’autre part, une prédilection pour une certaine matière sonore (primauté à ce qu’on peut appeler « la joie du son »). Ensuite le refus de la musique à programme (…), bien que je ne refuse évidemment pas à notre art une signification d’ordre essentiel. Et puis, enfin, sur un plan plus technique, la nécessité absolue du choix, de l’économie de moyens... »
…telles sont, selon Dutilleux lui-même, les constantes de son écriture. Son langage, caractérisé par sa souplesse rythmique et mélodique et sa finesse d’instrumentation, allie poésie et imagination. Figure majeure de la musique du XXème siècle, il donne à chacune de ses – rares – compositions une grande maturité formelle qui marque une étape dans l’évolution des formes musicales : le concerto grosso dans la Deuxième symphonie (1959), la variation dans Métaboles (1964)…
Grand Prix de Rome, chef de chœur à l'Opéra de Paris pendant la guerre, puis directeur du Service des illustrations musicales de la Radiodiffusion française, Henri Dutilleux rencontre dès sa Première symphonie, créée en 1951 par Roger Désormière et l'Orchestre National, un succès qui ne se démentira pas. Grand prix national de la musique en 1967 pour l'ensemble de son œuvre, il enseigne la composition à l’École Normale de Musique de Paris de 1961 à 1971.


mise à jour: mai 2009