Biographies des artistes
George Crumb (États-Unis, 1929)
Participations à Musica en tant que compositeur
- 2010
- n° 10 - Jean-Sébastien Dureau / Vincent Planès, piano
- 2009
- n° 08 - Jean-Guihen Queyras, violoncelle
- n° 25 - Ensemble In Extremis
- 1998
- n° 05 - SONIA-WIEDER-ATHERTON
- 1996
- n° 03 - QUATUOR DE L'ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN
- n° 05 - MARC COPPEY, VIOLONCELLE
- 1986
- n° 06 - LA NUIT DES QUATUORS
États-Unis (1929)
La musique de George Crumb se caractérise par sa large palette de nuances dans l’utilisation des timbres, son pouvoir d’évocation et sa concision. Toute sa vie, il s’est en effet dédié à l’exploration des timbres et au développement de ce qu’il a appelé les « extended techniques », ou modes de jeu contemporains. Black Angels (1970) pour quatuor à cordes électrique, interprétée à Musica en 1996 par les solistes de l’Ensemble intercontemporain, illustre cette double recherche en direction du timbre et des techniques contemporaines.
La théâtralité imprègne souvent ses partitions, qui mêlent jeu, narration et musique. D’inspiration éclectique, les œuvres de Georges Crumb juxtaposent des styles musicaux contrastés – musique savante occidentale, musiques populaire et extra-occidentale – et convoquent éléments symboliques, mystiques et programmatiques, ou encore références, comme l’allusion à Béla Bartók dans Makrokosmos (1972-73) pour piano préparé et amplifié. Les textes du poète Federico García Lorca ont souvent inspiré ses œuvres vocales (Madrigals, 1965-69).
George Crumb a enseigné pendant plus de trente ans à l’Université de Pennsylvannie. Il a remporté en 1968 le Prix Pulitzer en musique et en 2001, est récompensé d’un Grammy Award.
mise à jour: juin 2010
La musique de George Crumb se caractérise par sa large palette de nuances dans l’utilisation des timbres, son pouvoir d’évocation et sa concision. Toute sa vie, il s’est en effet dédié à l’exploration des timbres et au développement de ce qu’il a appelé les « extended techniques », ou modes de jeu contemporains. Black Angels (1970) pour quatuor à cordes électrique, interprétée à Musica en 1996 par les solistes de l’Ensemble intercontemporain, illustre cette double recherche en direction du timbre et des techniques contemporaines.
La théâtralité imprègne souvent ses partitions, qui mêlent jeu, narration et musique. D’inspiration éclectique, les œuvres de Georges Crumb juxtaposent des styles musicaux contrastés – musique savante occidentale, musiques populaire et extra-occidentale – et convoquent éléments symboliques, mystiques et programmatiques, ou encore références, comme l’allusion à Béla Bartók dans Makrokosmos (1972-73) pour piano préparé et amplifié. Les textes du poète Federico García Lorca ont souvent inspiré ses œuvres vocales (Madrigals, 1965-69).
George Crumb a enseigné pendant plus de trente ans à l’Université de Pennsylvannie. Il a remporté en 1968 le Prix Pulitzer en musique et en 2001, est récompensé d’un Grammy Award.
mise à jour: juin 2010
