Biographies des artistes

« Mon travail repose sur une certaine idée de la virtuosité ; une virtuosité qui serait le vecteur d’une énergie transmissible à l’auditeur afin de créer une forme de frénésie communicative ».
Dans cette frénésie virtuose, Christophe Bertrand utilise des harmonies relativement consonantes toujours troublées par l’emploi de micro-intervalles et balancées par des agrégats et blocs harmoniques hérités de György Ligeti. Des rythmiques brouillées, de nombreuses superpositions métriques, des homorythmies accidentées, ainsi qu’un travail sur la répétition et la différence lui permettent d’éviter les mouvements synchrones, sans que le geste musical et le cheminement dramatique perdent en clarté.
Très attaché à l’écriture instrumentale, il n’est guère attiré par l’électronique. Toutefois, il retiendra de son expérience à l’Ircam différentes techniques (delay, harmonizer, crossed synthesis…) qu’il utilise fréquemment – mais appliquées à l’instrument.
Au Conservatoire de Strasbourg, il étudie le piano avec Laurent Cabasso et Michèle Renoul, la musique de chambre avec Armand Angster et la composition auprès d’Ivan Fedele. Son engagement artistique l’amène à fonder en 2001 l’Ensemble In Extremis, avec des étudiants du Conservatoire. Dès 2000, Musica a présenté quinze de ses œuvres et lui a passé plusieurs commandes.
En 2010-11 sont créées Scales par l’Ensemble intercontemporain, Diadème par l’ensemble Accroche Note (à Musica) ainsi qu’Ayas, par l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg, qui crée également Okhtor. Arashi pour alto et Dall’inferno pour flûte, alto et harpe attendent encore d’être créées. Le Quatuor à cordes n° 2 est la dernière œuvre achevée de Christophe Bertrand.

Documents à télécharger :

• musica2008 Entretien avec C Bertrand.pdf