Biographies des artistes

Influencé par Béla Bartók pendant ses études à Budapest, György Ligeti découvre les musiques sérielle et électronique ainsi que les expérimentations de John Cage par le biais d’émissions radiophoniques – son pays étant coupé des grands mouvements artistiques occidentaux. Cherchant à développer un style propre, il se met alors à envisager « non plus de travailler dans l’ordre mélodique et harmonique, mais bien à chercher un son neutralisé, quelque chose entre son et bruit ».
L’année 1956 marque un tournant dans la vie et l’œuvre de György Ligeti : après le soulèvement de la Hongrie, il s’installe à Cologne, où il collabore au Studio de musique électronique de la WDR (1957-58), tout en étudiant l’œuvre de Karlheinz Stockhausen, Mauricio Kagel et Pierre Boulez. Des pièces pour orchestre telles que Apparitions (1958-59) et Atmosphères (1961) sont emblématiques de son style, caractérisé par une polyphonie très dense – la micropolyphonie – et une forme de statisme, donnant l’impression d’un courant continu (Lux Aeterna, 1966 ; Continuum, 1968). Dans les années soixante-dix, il s’oriente vers une polyphonie plus transparente (Melodien, 1971 ou l’opéra Le Grand Macabre, 1974-1977/1996) avant de développer une technique de composition à la polyrythmie complexe, influencée par les polyphonies du XIVème siècle et des musiques ethniques (Trio pour violon, cor et piano, 1982 ; Concerto pour piano, 1985-88 ; Nonsense Madrigals, 1988-1993).
György Ligeti reste le mentor de toute une génération. Il participe aux cours d’été de Darmstadt, est professeur invité à Stockholm (1961-1971) et de 1973 à 1989, il enseigne la composition à la Hochschule für Musik de Hambourg. Il est régulièrement joué à Musica – plus de 60 œuvres entre 1983 et 2010, dont son Requiem.

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• musica2007 György Ligeti, la figure libre de l'artiste.pdf